потому что правил нет

нет правильного или неправильного кадрирования

есть только то как работает на зрителя картинка. а это механизм гораздо более сложный чем отдельно взятые кадрирования, ракурсы и прочие моменты.

одни от других отделяются тем самым наличием художественного вкуса - вот и все. умением внятно передавать картинками ощущения или, говоря моей семинарской терминологией :) "насыпать в кадр магии" :)

так значит вы не научились еще.

то что вы описываете - создание картинки по правилам, а мастер он просто ТРАНСЛИРУЕТ свои ощущения. у него не может быть в голове четвертей, горизонтов и прочего а есть только происходящее в котором он находится и то как он его видит. в голове у него движения, момент, какието ритмы (не понимать дословно на уровне ритмов композиции), фактически децижен момент

мастер - просто ищет пик шедеврометра :) водя камерой по миру. во многом угадывая когда и куда ее вести чтобы этот пик не проворонить

[quote=Наталья Дуплинская]На меня постоянно говорят, что я очень плотно кадрирую. Но мне очень нравится плотно кадрировать. Резать всё. Может потом это пройдёт, а может ещё усилится. :)

Мне тоже нравятся "крупняки", но нужно знать меру и не пренебрегать общим смыслом снимка.

надо сразу видеть... на то она и зеркалка... а не снимать и думать потом вырежу и кадрану, НИКОГДА не кадранете если так сняли, НИКОГДА... был у меня один пейзажик, мне че то там не понравилось - СУТКИ я его крутил и оставл как есть так в журнал и отнес...

Правила нужно знать и нужно обязательно уметь ими пользоваться практически. Только с пониманием, зачем то или иное правило, приходит способность нарушить его так, чтобы эмоционально окрасить свой снимок.
И ещё. Нужно "намётывать" глаз, рассматривать цепляющие фотографии и пытаться понять: "а почему?" И через какое-то время станет получаться.

вначале учимся не заваливать горизонт, потом учимся его заваливать.

это как сначала учиться писать правой рукой 10 лет, а потом учиться писать левой рукой - сначала будет криво и каракули, а потом, может быть, еще и понравится :)

я вполне серьезно, кстати... пару съемок (если есть поле для экпериментов) - постараться сделать в ключе - обрежу все и даже больше, наклоню и поверну. зато потом инструментарий в голове станет богаче еще на несколько методов съемки и видения :)

ошибка - продублировалось сообщение

ни ввадите людей в заблуждение

там нет ответов на их вопросы там есть ответы лапина на свои вопросы

это разные вещи

фотографы народ дикий а вот у киношников есть даже такая наука

оправданность операторских приемов в той или иной сцене

не надо просто валить все в бок или не валить - надо чтобы заваш был единым целым с движением, сюжетом кадра

он должен передавать и усиливать то что есть а не формировать фальшивую динамику которой реально небыло

это и есть то что отличает настоящие елочные игрушки от китайских и настоящую тру фотографию от потуг. ничего не должно быть просто так чтобы было - если завал (отрезано, еще что) - все это должно работать на содержание кадра а не против него

Каждый художник видит посвоему, но кадрировать надо уметь- это истина. Плотное кадрирование началось в век урезанных матриц, и многие оправдывают такое кадрирование художественным приёмом, при виде таких фотографий создаётся ощущение тесноты, должен быть воздух в любой картинке или акцент, к примерам приведённым выше можно придраться. По кадрированию была хорошая школа , 5 лет печатал в профлаборатории, но кадрировали на плёнке фотошопа небыло :)